李沁曾舜晞新剧：置景不自然，男主角耍帅镜头过多，又一部流水线古装剧

随着古装偶像剧的不断涌现，观众的期待也在不断攀升。令人失望的是，近期开播的《七夜雪》似乎并未能打破这一颓势，反而让人感觉又是一部流水线生产出来的古装剧。尽管李沁凭借古典气质吸引了不少观众，但结合整体画面和剧情，似乎难以支撑这部剧的长久生命力。

剧中的置景情况堪忧。《七夜雪》在宣传时曾雄心勃勃地承诺采用实景拍摄，想以此标榜出剧组的努力和诚意。真正开播后，观众却目睹了大量明显的棚拍和抠图效果。虽然剧组确实曾前往新疆进行拍摄，但大多数场景却给人一种假切景的感觉。例如女主在冰层湖水旁流泪的画面，几乎令观众怀疑是LED屏幕的效果，冰层和湖水的虚假感让人出戏。

很多镜头也存在强烈的置景割裂感。男主和师妹在雪山回忆往事的场景中，右侧灯光的强烈程度直逼舞台效果，这种“舞台剧”式的表现手法在古装剧中实在不应该频频出现。更有甚者，男主在草原驰骋的画面看似引人入胜，却让人联想到游戏场景，缺乏真正的沉浸感。

再说到演员的表现，曾舜晞虽然拥有俊朗的外形，但给人的感觉却是“耍帅”镜头过多，内心戏却几乎缺失。譬如在与师兄争斗时，虽然被刺中，他仍然没有展现出应有的痛感，表情平淡得让人难以置信。正常情况下，被剑刺中应该有明显的痛苦反应，然而他的表现却像是在拍摄时尚杂志，尽管受伤，依然保持着帅气造型。

在试图展现男主的英勇时，镜头更是频繁聚焦他的面容，而非内心情感。例如男主闯入女主的药师谷时被机关阻挡，尽管受伤，仍然保持着不忍皱眉的姿态，这样的表现似乎让观众觉得内心戏与外在表现完全无关，最多只是停留在表层帅气的视觉效果。

当然，《七夜雪》并非全无亮点，空镜头里的雪山和森林场景确实饱含自然美感。此时，真正的树木、溪流和阳光的存在使得这样的自然景观与棚拍形成鲜明对比。在实际故事进展中，这些真实场景却无法为主要角色的剧情体验增添任何价值。

这一切都反映出当前古装剧普遍存在的桎梏：在缺乏有趣剧情和深入角色发展的情况下，以视觉效果来吸引观众的心。究其原因，究其根本，终究还是归结于成本与效益的考量，无论是外景拍摄的高昂费用，还是棚拍的便捷性，使得剧组无法在制作上进行更多的投资。

在这样的行业背景下，观众的审美疲劳愈发明显。面对一再重复的套路和挂在脸上的“帅气”，很难再感受到当初古装剧所能带来的那种情感共鸣和美的享受。虽然李沁的古装扮相令人一见倾心，但当站在曾舜晞的“时髦古装”旁边，显得格外突兀，一种现代与传统的冲突让人倍感失望。

作为观众，我们渴望看到更有深度、更具创造性的作品，而不是单纯依赖于演员的颜值与场景的华丽。希望在不久的将来，古装剧能真正实现其艺术价值，打破这一流水线生产的怪圈。期待更多的突破和创新，而不是又一部疲惫不堪的流水线古装剧。